Запорожский академический театр молодёжи (ТЮЗ) начал свой новый творческий сезон интересной премьерой – героической комедией «Ветер шумит в тополях» по пьесе французского драматурга Жеральда Сиблейраса. Спектакль поставил заслуженный артист Украины Станислав Шкляренко, художественный руководитель постановки заслуженный деятель искусств Украины Геннадий Фортус.
Итак, дом престарелых во французской глубинке. Здесь царят увядание, тление, разруха, безнадёжность. Осыпается штукатурка, разбиваются каменные вазоны и скульптуры, осыпаются и рушатся человеческие судьбы и жизни. Художник Татьяны Власенко, как всегда, оказалась на высоте, создав сценографию, отмеченную метафоричностью и выразительными художественными недомолвками.
Старинная кованая решётка на сцене словно разделяет два мира. Внешний мир полон красок, зелени, тепла, света. Там ветер шумит в кронах деревьев, там всё живёт. А за решёткой просто доживают. Большинство обитателей богадельни смирилось с этим, но только не главные герои спектакля. Все они участники Первой мировой войны, все по своей воле выбрали для себя вот такую жизнь, и у каждого из них была своя причина для выбора. На заднике сцены в ключевые моменты действия появляются огромные портреты главных героев в полный рост. Там они молодые, бравые, при параде. Сейчас же это немощные старики, с обмороками, инвалидностью, болезнями.
Содержание спектакля отсылает зрителя к творчеству Ремарка и Хемингуэя, Достоевского и Чехова, но если продолжить интеллектуальное умничание, то можно скатиться к банальному пересказу увиденного. Тем не менее, в центре событий – три товарища. Их играют заслуженные артисты Украины Станислав Шкляренко (Рене), Максим Березнер (Густав), Юрий Драненко (Фернан). То, что роли стариков исполняют молодые актёры, стало ярким режиссёрским ходом. Пусть для окружающих они дряхлые развалины, а на самом деле каждый из них ещё о-го-го! Это самое «о-го-го» удачно подчёркивается и хореографическими фрагментами в постановке балетмейстера Ларисы Неверовой.
Двойственность восприятия персонажей цепляет зрительское подсознание, создавая интересный психологический эффект. Здесь нет места однозначному пониманию увиденного. Здесь в клубок сплетаются самые разные ощущения: жалость, брезгливость, горькая ирония, чувство вины и даже оптимизм безысходности. Сплошная «достоевщина», куда же нам без неё? И, на мой взгляд, в финале публика аплодирует стоя не только актёрам и создателям спектакля, но и собственному виртуальному участию в событиях, показанных на сцене.
Театр предлагает открытый финал. Это ещё одна интересная режиссёрская задумка, ведь пьеса, созданная в середине прошлого века, оказалась сегодня на удивление современной. Режиссёр назвал свою работу «героической комедией». Почему? С этим и другими вопросами я обратилась к Станиславу Шкляренко сразу после премьеры.
«Впервые постановку этой пьесы я увидел на «малой сцене» Киевского театра имени Леси Украинки, – начал нашу беседу Станислав. – Три молодых парня сделали шикарнейшую работу, у них получился хороший спектакль. Они меня покорили. Материал очень хороший, актуальный на сегодняшний день. Мы имеем ту же войну, возвращающихся ветеранов, вопросы их адаптации. А этот спектакль о людях, которые пережили войну, оказались на обочине жизни и добровольно ушли в богадельню. Они одинокие, но стремятся жить и живут до последнего. Они борцы. Вот почему у нас «героическая комедия».
Также Станислав прокомментировал своё участие в спектакле: «Я сознательно пошёл на это, потому что долго не мог выбрать, кто же будет играть Рене. Я не рискнул кому-то отдать эту роль. Честно скажу, мне и самому хотелось попробовать, ведь роль очень интересная. Сначала я должен был играть Густава, но там есть мизансцена, когда Густав носит на спине Фернана. Поэтому Густавом стал Максим Анатольевич Березнер, и это оказалось очень точным попаданием».
Что же касается финала, то режиссёр объяснил своё понимание этого вопроса кратко и убедительно: «Мне хотелось бы, чтобы финал зритель прочитал для себя самостоятельно. Для кого-то герои погибли, для кого-то они ушли в мир своих мечтаний. Пусть каждый увидит своё».
Премьера в одном из наших любимейших театров была тепло и с пониманием встречена зрителями. Судя по всему, спектакль никого не оставил равнодушным и ему предстоит долгая удачная сценическая жизнь, чего мы ему от всей души и пожелаем.
Галина Соловьёва
