Воздушные тревоги, ракетная опасность, налеты беспилотников, обстрелы КАБами… Иногда кажется, что в прифронтовом Запорожье люди находятся в режиме ожидания: будто половина тела усажена на стул, а вторая опирается на ногу, готовую к старту. В таком состоянии трудно на чем-то сосредоточиться, особенно на творчестве. Однако…
Запорожская областная организация Национального союза художников Украины готовит жителям и гостям города приятный сюрприз. Не в помещении на бульваре Центральном, где много лет располагался ее выставочный зал (ныне здесь – Муниципальная галерея «Запорожье»). А немного дальше от центра, по улице Владимира Грищенко. Там находятся творческие мастерские союза – Белый дом и арочный ангар. Вокруг них в последние недели наблюдается оживление. Со двора вывезли несколько грузовиков мусора и хлама. В здании и вокруг него движутся фигуры, переносящие картины, подрамники, бюсты, керамику…
Довоенный тонус членов союза: выставки, студии, пленэры
Напомним, что много лет презентационная деятельность членов союза художников проходила в упомянутом выше зале на бульваре Центральном. С 2002 года облорганизацию возглавляла Ирина Гресик, которая вместе с правлением держала членов союза, как говорится, «в тонусе»: несколько раз в год менялись экспозиции, устраивались групповые тематические и персональные выставки, по выходным работала Студия рисунка.
Отдельным событием национального масштаба стали 15 международных пленэров «Хортица сквозь века» (2003-2020), результаты которых также демонстрировались в зале. Порой было удивительно, как общественной творческой организации удается находить партнеров, обеспечивавших пребывание в Запорожье, выезды на Каменную Могилу и т.д. нескольких десятков художников со всей Украины и из-за рубежа, – особенно в те времена, когда власть была не очень благосклонна к идеям развития украинского искусства.
Первые шаги после 500-дневной паузы
24 февраля 2022 года выставочный зал ЗОО НСХУ прервал работу почти на 500 дней. Сначала были шок и растерянность. А когда 10 октября 2022 года во время близкого прилета в зале выбило почти все окна, – казалось, это конец.
Госпожа Ирина, которая буквально накануне эвакуировала во Львов работы своего отца, одного из основателей запорожского отделения союза Станислава Шинкаренко, смогла организовать художников и добрых друзей, чтобы в помещении убрали стекло и забили окна листами OSB. А затем вдохновила их на создание коллективной экспозиции, которая открылась летом 2023 года и демонстрировалась более года.
Часть художников, оставшихся в городе, переориентировалась на Запорожский художественный музей, который радушно распахнул двери и помогал в организации и проведении персональных выставок. Но работа союза как такового буксовала, потому что управлять им онлайн невозможно.
Осенью 2024 года госпожа Ирина Гресик для толчка в деятельности союза предложила обновить руководство. Она написала заявление об увольнении по собственному желанию, а 24 ноября 2024 года конференция избрала новым председателем известного художника, скульптора, историка, краеведа, общественного деятеля Александра Шкаликова.
В декабре 2024 года в выставочном зале открылась коллективная выставка «Рождество под сиренами». А в конце февраля 2025 года – выставка «Ветер надежды».
В течение весны и лета 2025 года городские власти сделали в зале ремонт (помещение является коммунальной собственностью), открыли там Муниципальную галерею «Запорожье», которая стала частью Центра современного искусства, и задекларировали дальнейшее сотрудничество с облорганизацией НСХУ.
В начале так и произошло: в августе в городе состоялся 10-дневный скульптурный симпозиум, по результатам которого шесть скульптур украсили новосозданный Парк Чести на Хортице. Также совместно был реализован проект от Украинского культурного фонда «Хортица сквозь века и войну», во время которого были оцифрованы 800 работ (приглашенные художники оставляли организаторам по две созданные во время пленэра работы), из 80-ти картин оформлена выставка, в экспозиции которой проведено несколько мастер-классов для детей и взрослых.
Когда во время посещения этой выставки я спрашивала у менеджеров муниципальной галереи, будут ли потом демонстрироваться другие работы из пленэрной коллекции, они сказали, что это возможно – в рамках какого-то другого проекта.
Но постепенно стало складываться впечатление, что у муниципальной галереи – свое видение направлений работы. Сказать, что члены союза потеряли помещение выставочного зала – некорректно. Не далее как 13 марта здесь открылась выставка «МамайАда» художницы Яны Ясунас, которая будет демонстрироваться в течение трех недель. Однако в союзе решили, что нужно активизировать собственную работу.
Зал в стиле лофт в Белом доме?
26 февраля 2026 года состоялась конференция, на которой было избрано новое правление. О деталях этого события и его возможных последствиях корреспондентка «МИГа» расспросила председателя Запорожской областной организации Национального союза художников Украины Александра Шкаликова и его предшественницу Ирину Гресик. Госпожа Ирина, хотя и оставила должность после 22-летнего руководства, продолжает заниматься делами союза и помогать в организации его деятельности.
“Позапрошлом году мы переизбрали председателя организации, потому что нужно было решить насущную проблему, – рассказала госпожа Ирина. – Но со временем стало понятно, что одному человеку очень трудно справиться со многими делами. Поэтому мы созвали конференцию, на которой избрали новый состав правления. Вместе с председателем это десять человек, за каждым закреплено определенное поле деятельности.
Так сложилось, что у горсовета – своя политика выставочной деятельности, на которую мы не можем влиять, то есть не можем полноценно реализовывать собственные идеи. Поэтому одним из первых решений нового правления стал вопрос создания собственного выставочного зала на первом этаже «Белого дома» – это помещение творческих мастерских, которое является собственностью НСХУ и находится в нашем оперативном управлении. Это реально, если убрать и немного перепланировать отдельные мастерские, которые не используются. Может получиться красивый выставочный зал в стиле лофт.
В других творческих мастерских можно проводить дни открытых дверей, чтобы молодежь могла своими глазами увидеть, как создаются образцы изобразительного искусства. А рядом, в арочном ангаре, где когда-то скульпторы делали большие памятники, можно возобновить работу студии рисунка, проводить мастер-классы по линогравюре, керамике, скульптуре, – то есть организовать новое творческое пространство”.
Я поинтересовалась: почему мастерские называются «Белый дом»? Оказалось, что его когда-то построили из силикатного кирпича среди бараков (их быстро снесли), и он соответствовал этому названию))) Но годы шли, постепенно все ветшало, а потом люди начали сносить в мастерские то, что не нужно в доме… Казалось, что улучшить эту недвижимость уже невозможно. Или ЕЩЕ возможно?
От хаба социдеологии к созданию украинской идентичности
“Существует мнение, что галереи должны быть в центре города, – рассуждает Александр Шкаликов. – Но это не совсем так. Если помещение осмыслить, упорядочить и наполнить арт-объектами и художественными событиями, то оно станет магнетическим творческим пространством.
С началом полномасштабного вторжения часть членов союза выехала в Германию, США, Италию, Испанию, — у них уже другая жизнь. А мы здесь… Под сиренами… Для кого-то время вообще остановилось… Многие художники демотивированы, и мы хотим восстановить их мотивацию.
Некоторые люди потеряли возможность общения, но любят творчество. А мы своим творчеством можем изменить место обслуживания социалистической идеологии на очаг создания национальной идентичности».
В «закромах» скульптурного ангара члены союза обнаружили недоделанные скульптуры Маркса, Ленина, других коммунистических деятелей… Из них, по мнению господина Александра, можно создать небольшой музей антипропаганды. В частности, дополнив бюсты табличками или штрих-кодами с пояснениями, что из-за этих людоедов, творцов тоталитаризма, погибли миллионы невинных людей.
«Запорожье как община начало борьбу с метками тоталитарного режима, – например, переименовали многие топонимы, в том числе и улицы рядом с мастерскими: улицу Волгоградскую – на Владимира Грищенко, Зои Космодемьянской – на Николая Михновского. Но диффузия имперско-коммунистического мировоззрения в мозги украинцев мощна. С этим нужно что-то делать, – считает Александр Шкаликов. – И мы хотим комплекс сооружений, спланированный для монументализации социалистического хаба, – переоборудовать в украинское пространство для лекций, просмотра фильмов, художественных импрез. Говорят, не ко времени? Я считаю, что бороться с имперской идеологией сейчас как никогда своевременно”.
Что сделать с жемчужинами коллекции «Хортица сквозь века»
Господин Александр поделился мнением, что в Запорожье все вращается и должно вращаться вокруг Хортицы. Поэтому главное место в будущем пространстве галереи должна занять пленэрная коллекция «Хортица сквозь века». Ее можно демонстрировать частями, каждая из которых самодостаточна.
“У нас есть и работы украинских художников музейного уровня. И картины зарубежных художников. Могут быть экспозиции, которые подчеркивают: Запорожье – это Украина. Есть работы, показывающие Хортицу в графике, в прикладном искусстве. А почему не показать ныне временно оккупированные территории, какими их видели художники до войны – Каменную Могилу, Бердянск, Приморск? Героями некоторых произведений выступают животные нашего края, это также может быть отдельной экспозицией”.
Как мотивировать олдскульных художников
В конце концов, творческое пространство может служить и передаче опыта. Современные художники не очень общаются с художниками «каменного века» или «лампового поколения», как они их часто называют. Иногда даже с пренебрежением.
“Мы используем название олдскульные художники (от old school – старая школа), – улыбается господин Александр. – У молодых по отношению к ним как-то моментально включается своеобразный нигилизм…
Однако мы не падаем, а идем вверх. Не только олдскульным художникам есть чем поделиться – скоро может возникнуть спрос на этот опыт. За границей уже появилась мода на традиционные технологии, создание образцов ручного труда. До нас это ЕЩЕ не дошло, но очень хорошо, что у нас традиции ЕЩЕ есть…”
Довольно частое употребление господином Александром слова «ЕЩЕ» мне показалось неслучайным. А ведь и правда: это наше украинское наречие означает последовательность и повторяемость, длительность и возможность, потенцию и условия. Это как пересечение, которое вбирает и мощь опыта, и энергию грядущего.
Ждем открытия арт-галереи «ЕЩЕ»!
Анна ЧУПРИНА, фото автора и из открытых источников
