К Международному Дню театра в Запорожском академическом областном украинском музыкально-драматическом театре им. В. Г. Магара состоялось открытие музейного пространства.
Планировка здания учреждения настолько совершенна, что каждое помещение имеет множество возможностей, которые можно по-театральному обыграть… Что и произошло. И в светлом помещении художественными силами театра и приглашенной художницы Натальи Ступаковой создана выразительная многосмысловая композиция.
«Театральная пьеса длиной почти в сто лет», – представляет это исторически обоснованное пространство директор-художественный руководитель театра Наталья Власова.
Да, история театра им. Магара насчитывает уже 97 лет, в нее вплетено около 600 спектаклей и сотни и сотни имен и судеб.
В биографии театра – отголоски расцвета украинской идентичности 1920-1930-х годов, за которой последовало уничтожение этой мощной художественной волны.
Театр работал в меньшем здании с 1929 года, выдержал времена Второй мировой и оккупации, в послевоенные годы остался без собственного помещения, затем осваивал новостройку авторства архитектора Семена Фридлина… Переживал испытания и творческие взлеты, делил с запорожцами радости и искреннюю печаль.
«Все это – наша история, которой хочется поделиться. Которую точно стоит знать всем неравнодушным к театральному искусству и нашему Запорожью, – сказала на презентации музейного пространства Наталья Власова, поздравив гостей с Днем театра. – Это важное событие для нас и праздничное – для вас: день, который объединяет и вселяет веру в наше будущее. Ведь каждое посещение театра – словно глоток свежего воздуха, это надежда в наши непростые времена».
Пространство готовилось по ее идее, учитывая то, что «театр имеет очень долгую славную историю, держится на художественном фундаменте, созданном выдающимися личностями, корифеями. …Мы должны дарить людям радость и рассказывать, как нужно жить, наслаждаться каждым днем, как нужно любить наше искусство».
Первым шагом, – напомнила Наталья Власова, – было открытие мемориальных табличек актеров на гримерных: «Это было только начало. Сегодня мы делаем еще один шаг. И у нас еще много шагов впереди. В этом помещении создано музейное пространство, которое хранит самые яркие события нашей истории. Использованы современные технологии, возможности графики для создания макетов. Нам было важно соединить их с архивными, аутентичными предметами, которые очень ценны для нас. Это и личные вещи известных актеров, которые связаны с их ежедневным присутствием в театре…»
Наталья рассказала, каким будет следующий шаг в оформлении музейного пространства. Это современные экспонаты-книги, листая которые, можно будет увидеть фотографии людей, отдавших жизнь служению театру, а также – образцы сценографии и костюмов, созданных для спектаклей.
Эту часть экспозиции мы увидим позже: представить ее в День театра помешали обстрелы, из-за которых были уничтожены уже почти готовые экспонаты.
И когда мы увидим в пространстве эти фотоальбомы, они оживут и рядом – на интерактивном экране – как выглядела сцена и актеры в созданных спектаклях.
«То, что с нами происходит, делает нас сильнее… Хочу поблагодарить всех вас, кто работает в этом здании: именно благодаря вам происходит настоящее чудо на сцене, рождаются спектакли, которые согревают человеческие сердца», – завершила речь Наталья Власова.
И по случаю Международного Дня театра под аплодисменты вручила грамоты Департамента культуры ЗОГА актерам драмы Антону Попудренко, Ольге Грищенко и солистке оркестра, скрипачке Ксении Кизюн.
Первая экскурсия
Ее провела руководитель литературно-драматургической части театра Наталья Игнатьева. Она представила самую ценную с точки зрения истории часть музейного пространства – старые афиши театра…
«Это оригиналы. Здесь есть программки 1945-го, 1954 года,.. есть афиша 1948 года, в которой название спектакля на украинском, а все описание на русском, потому что театр отправлялся на гастроли, и писали на универсальном в советские времена языке. Мы подбирали афиши – самые интересные, самые необычные, соответствующие времени. Заметно, как отличаются графические средства, шрифты, дизайн… Также нам было интересно, создавая экспозицию, брать афиши, на которых можно увидеть лица самых известных актеров. Сейчас представлены не все, но, к счастью, у нас есть цифровой архив, и мы можем увидеть практически все события и всех актеров нашего театра…»
И каждый присутствующий – и гости последующих посещений театра – могут вчитаться в афиши и программки, ища знакомые имена, ощущая дыхание прошлого.
На фото 1930 года (на то время театру всего год, – авт.) примечателен спектакль «Нефть». «Это времена, когда творил Лесь Курбас, и еще не начались репрессии и весь кошмар, с ними связанный, и ….курбасовская стилистика была, современным языком говоря, в тренде. Поэтому оформление этого спектакля очень похоже на курбасовское… И это очень ценно, и для театроведов, и для истории нашего театра, потому что дает ощущение актуальности», – рассказала театровед Наталья.
Представляя спектакли, которые создал Владимир Магар, – в частности это «Майская ночь», которую он поставил еще до начала Второй мировой войны, Наталья сказала: «Она звучала долго… У нас же есть фото 1962 года».
А представляя фото спектакля «Кассандра» 1972 года, Наталья напомнила, что этот спектакль отличался масштабом, присущим нашему театру, и изысканной эстетикой. По легенде, во время гастролей в Киеве столичные зрители шли посмотреть на нашу актрису Метяну Мирошниченко – как на звезду, мечтая увидеть ее в роли Кассандры…
«Рядом с нами сегодня есть люди, которые этот спектакль Владимира Магара, и все обстоятельства его создания и появления на сцене еще помнят…» – сказала Наталья.
Это так, и именно эти люди – актрисы, которых мы видим на сцене, работники, которые встречают нас улыбками в фойе театра, – с радостью узнавали знакомые лица на афишах и фото, делились воспоминаниями, рассказывали об эмоциях от прошлых событий.
Есть в пространстве афиша «Энеиды». Многие знают спектакль 2005 года, а это «Энеида» 1978 года, в котором Энея играл Вячеслав Сумской.
Есть наглядный макет реального пространства Хортицы для спектакля «Тарас Бульба». Его создавала, вместе с мастерами художественного цеха, Наталья Билык.
Перечень спектаклей от 1929 года до наших дней, и перечень режиссеров, которые работали в театре, легендарные актеры – из прошлого, и из недавнего прошлого, будут представлены на интерактивном экране. Обработка и программирование цифрового архива на диджитал-досках выполнил специалист театра Геннадий Лещенко.
Наталья представила инсталляцию из казацких спектаклей, и напомнила спектакль «Байда-Вишневецкий», в котором прозвучал гимн «Ще не вмерла Україна…» весной 1991 года, и на весь зал развевались сине-желтые флаги…
Провела параллель с современностью, обратив внимание присутствующих на фотографию спектакля «В воскресенье рано зелье копала»: «1955 года, магаровский спектакль, был настолько волшебным, что люди замирали, как только открывался занавес и начиналось действие. На сцене была огромная расписная декорация, выполненная художниками. И этот спектакль очень долго жил… И актрисы, которые играли юных героинь, переходили на роли матерей, только чтобы оставаться в действии. Люди вырастали на этих спектаклях, и спектакли жили долго…» – вдохновенно рассказывала Наталья Игнатьева.
Напомнила о Ярославе Мудром на сцене – этот спектакль дал возможность проявить талант Константина Параконьева, который страдал от гонений из-за казненного в репрессиях священника-отца…
С этими работами на сцене оживала новая стилистика театра, которую мы ощущаем даже по фото.
Гримерная как открытая тайна
Настоящая театральная гримерная никогда не была бы доступной, но здесь она оформлена так, что открывает тайны с уважением к личностям.
Это художественная реконструкция гримерной, она оформлена афишами и вещами, которые передали родные корифеев запорожской сцены.
Платье Валентины Косташ, шляпка Светланы Бобырь, гармонь, личные вещи и грим Александра Гапона, Кобзарь Ивана Смолия – и его очки…
Ридикюль, чайный сервиз и остатки от пудреницы Анастасии Морозовой. «Эта актриса еще с Владимиром Магаром начинала, и была… звездой, – рассказала Наталья. – Она даже вошла в список Выдающихся женщин Советского Союза. Это показательно, что украинская актриса из Запорожья попала в этот список».
Какими будут следующие шаги?
Рядом, симметрично Гримерной, будет Комната художника, сейчас она оформляется.
Найдется и форма подачи многочисленных наград, полученных театром на фестивалях «Сичеславна», «Мельпомена Таврии» и других.
Уже созданный макет здания театра приобретет более яркое композиционное представление…
А мне вспомнились исторические моменты, приобретенные во время краеведческой работы и общения с художественным сообществом Запорожья.
То, что вторым отцом для запорожского скульптора Владлена Дубинина стал в послевоенные времена актер по фамилии Король – и это не Александр Король, а человек другой творческой биографии. И даже желанный Владленом Константиновичем памятник молодому Шевченко приобретает более весомое для театра значение. И надежды…
Вспомнились наши желания вместе с внучкой актера по фамилии Сохацкий восстановить его судьбу – от 1930-х в Киеве и Житомире до сотрудничества с Владимиром Магаром на запорожской сцене.
Да, театр это сотни спектаклей и сотни судеб.
Вплетаем новые имена и бережем память о незабываемых.
***
Театр готовится к премьере: перед спектаклем – праздничный концерт!
Инесса АТАМАНЧУК, фото автора
