В библиотеке на этой неделе открыли выставку петриковской росписи «Вдохновение». Авторка – Народная мастерица Украины, член Запорожского областного отделения Национального союза мастеров народного искусства Украины Алёна Снегирёва.
Значение события, любовь к мастерице были заметны: ежеминутно подходили новые и новые гости, несли букетики, работали коллеги с телевидения…
Мастерица преподаёт любимое искусство в художественной студии для взрослых и детей. Она победительница и активная участница национальных фестивалей, а также проекта «Оружие культуры».
Даже после торжественного открытия не хотелось останавливать общение с Алёной. Возникли вопросы – и советы по использованию краски, о её современном составе и традициях? Спрашивали и в чём Алёна ищет вдохновение?
Петриковская роспись как любовь не с первого взгляда
– Я вообще не любила краски, – искренне призналась Алёна. – Я всегда рисовала карандашом. Графику я обожала, потому что это быстро: порисовал и положил. А краски нужно разводить, потом формировать рисунок – это в петриковской росписи довольно трудоёмкий процесс. И мне это, честно говоря, не нравилось. Поэтому петриковская роспись не была для меня историей любви с первого взгляда.
К тому же, у меня было определённое видение, и оно не совпадало с тем, чему меня учила преподавательница. Поэтому первые уроки я думала, что меня зовут Алёна «не так», потому что всё, что я делала, было не так. Хотя вроде как я повторяла то, что мне показывают, но несмотря на это, почему-то оно всё равно было не так. Но на самом деле меня это не оттолкнуло от петриковской росписи, а наоборот, меня немножечко подстегнуло. И вот таким образом, будучи ещё ужасной перфекционисткой, я получила довольно сложные первые пять лет моего творческого пути. Потому что моё видение готовой работы не совпадало с тем, что я могла создать… Технические возможности ещё не достигали моих требований, поэтому мне постоянно не нравилось. Но я с пути не сошла, не бросила…
Получила благодаря своей учительнице второе дыхание, и после этого начала занимать первые свои места на всеукраинских творческих конкурсах, получать общие награды за свои творческие достижения.
Если ты даёшь и знания, и любовь, дети обязательно будут учиться
Впоследствии началась и педагогическая работа. Алёна начала потихоньку помогать деткам, которые только пришли на занятия, потому что её преподавательница видела, что она способна к такой работе, дорисуй этому, подскажи… И в какой-то момент она предложила себе на смену поставить Алёну к работе с детьми в детском доме.
“Я работала с детками, которые были не очень охотно учиться. Потому что это довольно специфическая категория учеников. Но если ты им даёшь и знания, и любовь, они обязательно будут учиться.
И я искренне, искренне радовалась, когда детки, которые попали в приёмные семьи, первое время мне писали, отчитывались, как, как у них дела. Это было очень трогательно в сердце, потому что я чувствовала, что мне доверяют”.
…И вот таким образом Алёна проработала первые четыре года своего преподавательского пути именно в детском доме. Работала я с детками разного возраста, от четырёх до пятнадцати лет.
Петриковская роспись, интегрированная в жизнь
“И таким образом я потихоньку, абсолютно ненатужно, абсолютно естественно интегрировала себя в петриковскую роспись, – улыбнулась Алёна, и переспросила себя: – Или петриковская роспись интегрировалась в мою жизнь? Уже не знаю, но она очень спокойно, радостно шла отдельной тропинкой параллельно с моей жизнью. Чем бы я ни занималась – а я много чем занималась – петриковская роспись она остаётся со мной уже больше, чем половину моей жизни. Она рядом со мной, и пока что я не вижу, что мы с ней вынуждены расставаться”.
“А где ты у нас видела льва?”
Тут прозвучал удивлённый вопрос от гостей выставки: мол, вижу котиков! Это сугубо ваше видение, или действительно животные также могут быть в петриковском рисунке?
На самом деле, могут, и не только животные, но и люди.
– Петриковская роспись – это, по сути, искусство, которое изображает нашу обыденность, но в более таком сказочном ключе. Когда-то – и в праздничном.
Да, вряд ли вы увидите такие цветы где-то в хатах на печах. Но на самом деле петриковчане то, что видели вокруг себя, они это в рисунок и переносили. Однако люди видели сердцем, и чувствовали эту фантасмагорическую природу. Изображали свадьбы, какие-то торжества. Однако первоначальная петриковская роспись не была объёмной – рисовали плоско, в профиль чётко, или в фас.
А сейчас уже мы рисуем в современном видении. Роспись движется вместе с нами и должна быть актуальной. Я себе позволяю иногда делать более объёмные работы.
Хочу заметить, что я много раз ездила в Петриковку и брала классы у Валентины Фёдоровны Панко. Привозила свои работы – ей на проверку, показать, услышать её авторское мнение. Она является дочерью Фёдора Панко, который является одним из сооснователей фабрики игрушек – довольно известной ещё со времён СССР, которая работала не только в Союзе, но и за границей.
И вот когда я приехала к Валентине Фёдоровне в Петриковку, показала одну из работ, то она на меня смотрит, говорит: “А где ты у нас видела льва?” – рассказывала с улыбкой Алёна.
И вот в этом и есть отличие, скажем так, первичной Петриковки, когда люди рисовали то, что видели, – с современностью. Сегодня, с развитием технологий, мы можем дотянуться немножечко дальше, увидеть пингвинов, львов и ещё других существ, которые не живут рядом с нами, однако они существуют…
То есть это живое искусство, которое развивается, которое не стоит на одном месте.
Гуашь, ПВА и кошачья шерсть
Что касается красок, Алёна рассказала, что для рисования петриковки можно “купить гуашь, добавить клей ПВА и получить плюс-минус ту же самую консистенцию, те же самые качества краски, которые были в начале. Однако, можно брать и акрил”.
Конечно, каждая краска отличается своими определёнными характеристиками. Алёна использовала и масляные краски, и акрил, рисовала гуашью вместе с клеем ПВА.
Что касается инструментов, она не раз упомянула о рисовании пальчиками (так что, это очень детская техника).
А вот что касается кисточек – люди их традиционно изготавливали из того, что имели под рукой. А под рукой имели котиков. Поэтому соответственно есть специальная кисточка, которая называется кошачка или котячка, которая изготовлена из кошачьей шерсти. И собственно, это один из главных лейтмотивов и узнаваемых особенностей петриковской росписи.
– Именно эти вот травиночки, все элементы тоненькие – выполнены именно кошачкой. Но на самом деле не каждая кошечка нам подходит для того, чтобы её шерсть стала инструментом петриковской росписи. Однако именно это является одним из признаков петриковской росписи.
“А чем вы вдохновляетесь при создании работ?”
– Иногда ты просто садишься и рисуешь – когда есть определённая задача перед глазами. Иногда мне помогает магический пинок. Когда сама себе говорю: Алёна, надо – и я довольно результативна в этом плане. Однако иногда бывает вдохновение от того, что покупаешь новые краски и они тебе очень нравятся. И ты сидишь и рисуешь, и разрисовываешься, зарисовываешься – и из-под кистей будто как проба краски, выходят очень красивые работы.
Но сейчас вдохновение спровоцировано моими учениками. Нам нужно постоянно что-то рисовать и от меня ждут каких-то идей. И поэтому я что-то придумываю, предлагаю, заинтересовываю, потому что сейчас в основном рисую с детками. И тут другой у меня вызов: нужно заинтересовать деток, чтобы это было эффектно, красиво, но при этом не слишком сложно, чтобы можно было удерживать внимание…
На выставке Алёна Снегирёва представила около 20 работ.
Посетите, всмотритесь в каждую, потому что это наслаждение мастерством и тёплыми эмоциями.
“Найдите меня, я есть в каждой”, – улыбнулась Алёна.
Мастерица ведёт просветительскую и преподавательскую работу в Украине и за её пределами.
Выставка продлится до 20 сентября.
Инесса АТАМАНЧУК, фото авторки и предоставлены ЗОУНБ
* При финансовой поддержке чешской организации People in Need, в рамках инициативы SOS Ukraine. Содержание публикации не обязательно совпадает с их позицией
